北村韓屋村でお散歩＆カフェを楽しんだあと、いよいよ韓国国立現代美術館へ・・・
石畳の雰囲気ある通りなのですが、前日の雪＆坂でツルツル。細心の注意をはらいながら歩いていくと大きな美術館を発見！
国立現代美術館は広くて落ち着いて鑑賞できるスポット😊
入場料も常設展で２０００ウォンととても入りやすいお値段。
キャプションは韓国語と英語のみで、両方とも不得手なわたしはグーグル翻訳を片手にうろうろ。それでも作品をみるだけで十分楽しめました。
私がみたのは、常設展のMMCAコレクション：韓国現代美術ハイライト
韓国の現代美術は、韓国の特殊な社会状況と文化の変動、そしてメディアの変化および該当する時代の国際美術との有機的な関係の中でダイナミックな変化を繰り返してきた。
第1展示室には1960年代から1980年代にかけての韓国現代美術の代表作品が展示される。現代性と前衛の名で展開された韓国抽象美術をはじめ、事物性と行為を中心に美術の領域を拡張した実験美術、そして芸術を人生の文脈で見つめようとした形象美術と民衆美術などを見ることができる。
第2展示室は1990年代から2010年代にかけての韓国の同時代美術の主な作品を紹介する。多元化とグローバル化の流れの中で、同時代の国際美術界で本格的に注目された韓国作家の代表作品をはじめ、事物と言語を中心とした概念的作品、そしてドキュメンタリーと虚構の脈絡の中で現実を再認識しようとした一連の作品と出会うことができる。
韓国現代美術の複雑な地形図の中から厳選された主要所蔵品を鑑賞しながら、観客は韓国の社会的状況の中で美術がどのように変化し展開してきたのかを理解できるだろう。また今回の展示は、国際美術の流れの中で意味のある関係を結んで展開してきた韓国現代美術の特殊性と普遍性を同時に熟考できる機会になると期待する。 国立現代美術館HPより
印象に残った作品をご紹介したいと思います。
⭐李禹煥「線より」
1970年の美術運動もの派をけん引した人物で、代表作に石をそのまま使った作品「関係項」があります。
かすれていく消えていく線。余白が多く広がりを感じさせる作品です。
線をひくときの身体性が想起されるようなリズムを感じました。
上から流れてくる滝のようにみえたり、逆に上にしゅっとのぼっていく魂のようにも見えたり・・・
⭐イ・ウンノ「群衆亅(LEE Ungno Crowd)(部分）
韓国生まれのフランス人画家・版画家で、あたらしい墨絵の表現を追求したアーティストとのこと
遠くからみると、何か小さな黒いものがたくさん描かれている…。近くに寄ってみると墨で描かれている小さな人間たちでした。
だんだんジブリのハウルの動く城に出てくる星の子（歌いながら周りをくるくる回る子たちです）を思い出しました。
一人ひとりそれぞれユーモラスな動きのある筆致で描かれていて人間たちの熱量を感じさせます。ただ、遠くからみると小さなアリのような存在にみえて、無力さも同時に感じました。
⭐キム・チャンヨルの水滴絵画（部分）
キム・チャンヨルは1950年代、アンフォルメル運動を主導し、西欧現代美術の語法を韓国的情緒と融合させるのに先頭に立ち、1965年ニューヨークでの活動を経て1969年パリに定着するまで、自分ならではの芸術に到達するための実験と挑戦の旅路を止めなかった。
キム・チャンヨルは特別展も開催されていたのですが、時間がなくて回れず。常設展で見ることができました。
だまし絵のような今にも零れ落ちていきそうな水滴で、見ててすごいー！となった作品。水滴は液体であって、流動的、時間を感じさせるものなので、こうして絵画の中で一瞬を切り取られて描かれているのは非常に不思議な感じです。
作品自体は静かで静謐なのですが、現実よりもリアルな描写で少し不穏な気持ちになりました。特別展には立体作品もあったようです。
⭐パク・ソボ 「エクリチュール」
写真だとうまく映っていないのですが、韓紙の雰囲気がとても美しい作品です。模様が反復的に描かれていて精神性を感じさせます。
⭐その他に良いなーと思った作品を写真とコメントで少しだけご紹介します
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私は日本美術が好きなので、気になる作品も東洋的な作品が多かったです。
墨のマチエール・余白・模様というのはアジアの共通の特徴なのかもしれないなーと思ったり。
ほかにも素敵な作品はたくさんありましたので、行かれた方は好きな作品教えていただけると嬉しいです😊
お読みいただきありがとうございました❤️
最後に韓国で食べたものの写真を…気づけば、寒かったので温まるものばかり食べてますね🤣